Марина Ладынина // Имена // Энциклопедия отечественного кино

Марина Ладынина

актриса

Родилась 24 июня 1908 г. в с. Назарово близ г. Ачинска. Работала учительницей в деревне. Выступала в спектаклях Ачинского театра. В 1933 г. окончила ГИТИС. В 1932-1935 гг. — актриса МХАТ. В 1950-х-1990-х гг. — актриса Театра-студии киноактера.

Среди театральных работ:

"В людях" (1933), "Егор Булычов и другие" (1934), "Женитьба Фигаро" (1934), "Реклама" (1934) — МХАТ; "Варвары" (1972), "Русские люди" (1972) — Театр-студия киноактера.
Народная артистка СССР (1950).
Умерла 10 марта 2003 г.

Тексты

все катег.

Творческая судьба народной артистки СССР Марины Алексеевны Ладыниной необычна и в то же время типична, обыкновенна для нашей действительности.

Конец 20-х годов. Девочка, только что окончившая школу, учительствует в глухом таежном селе. Живется ей нелегко, но жизнь окрашивает неуемная мечта о Москве, о театре. […]

…Тридцатые годы. На сцене Московского Художественного театра новая актриса — стройная, светловол...

Творческая судьба народной артистки СССР Марины Алексеевны Ладыниной необычна и в то же время типична, обыкновенна для нашей действительности.	
Конец 20-х годов. Девочка, только что окончившая школу, учительствует в глухом таежном селе. Живется ей нелегко, но жизнь окрашивает неуемная мечта о Москве, о театре. […]	
…Тридцатые годы. На сцене Московского Художественного театра новая актриса — стройная, светловолосая девушка, которую нельзя не заметить и которую действительно сразу же замечают многие, пророча ей большое будущее.	
Мечта сбылась, но хотя девчонка и подросла, мечтать она не разучилась. И только новой мечтой можно объяснить ее внезапный уход с прославленной сцены, где тогда еще режиссировали Станиславский и Немирович-Данченко, где еще играли Москвин и Качалов…	
Уже первые выступления Ладыниной в кино принесли ей признание зрителей, высокие правительственные награды и почетные звания, восторженные отклики советской и зарубежной прессы.	
Однако не из-за славы актриса пришла в кино. И слава и награда — лишь сопутствующее и закономерное явление на пути каждого художника. О. Леонидов справедливо заметил, что ордена и почетные звания — «все это пришло бы к ней и в том случае, если бы она оставалась артисткой Художественного театра». Ладынина связала свою жизнь с кинематографом, видя в новом искусстве неограниченные возможности для творческих поисков и дерзаний.	
О первом своем выступлении в кино Ладынина вспоминает редко; не помнят, во всяком случае не пишут о нем и киноведы. А между тем роль Линки в фильме «Вражьи тропы» режиссеров О. Преображенской и И. Правова заслуживает серьезного разговора… […]	
Дело в том, что после блестящих выступлений Ладыниной в «музыкально-поэтических» фильмах И. Пырьева ее стали определять лишь как актрису комедийно-лирического плана, было даже кем-то отмечено, что драма — не ее «стихия».	
Однако и в кино Ладынина проявила себя сначала как драматическая актриса. Вернемся к «Вражьим тропам».	
…Эпизод классовой борьбы в деревне периода коллективизации: кулацкий сынок Иннокентий Окатов (артист А. Абрикосов), выдающий себя за демобилизованного красноармейца, пролезает в колхоз и пытается его разрушить, использую все средства, вплоть до поджогов и убийства. […] Роль Линки сложна, хотя и невелика: она одна из жертв Иннокентия. Но она жертва не политическая, если так можно сказать для данного случая, она жертва случайная и невольная. Иннокентий скотски растоптал ее чувство, грубо унизил ее, организовав издевательскую «красную свадьбу». Ладынина должна была раскрыть характер не сложный, но в обстоятельствах необычных и драматических показать, как любовь у простой деревенской девушки перерастает в ненависть. При известной склонности режиссеров к сгущению красок, к подчеркиванию натуралистических подробностей эта роль требовала от актрисы опыта и сценической тактичности.	
Опыт у актрисы отсутствовал — ведь первая роль в кино; однако чувство правды и чувство меры, характерное для Ладыниной, и здесь помогли ей найти верное средство для воплощения нехитрой, но трудной судьбы Линки. […] …актриса смогла показать Линку без животных, темных, якобы извечно деревне присущих чувств. И, что еще важнее, она показала ее обиженной, но не сломленной. […]	
На Линке оборвались драматические роли, на которые Ладынина могла рассчитывать и по своим данным и по театральному опыту.	
Линка забыта, но следующие образы, созданные Ладыниной, — «богатая невеста» Маринка, бригадир женской тракторной бригады Марьяна, свинарка северянка Глаша, полюбившая пастуха из далекого Дагестана, наконец, председатель зажиточного кубанского колхоза Галина Ермолова — незабываемы, они навсегда вошли в историю советского кино как замечательные творческие победы. Актриса, воспитанная на мхатовских традициях психологического реализма, начавшая свой путь с исполнения ролей Катерины из «Грозы», Тани из инсценировки «В людях», Таисии из «Егора Булычова», свои лучшие образы создала в комедийных фильмах И. Пырьева.	
Правда, отметим сазу же. Что это были не обычные комедии, это были новаторские, самобытные произведения, — по существу, новый жанр в советском киноискусстве. Внешне все они просты и безыскусственны. […] Традиционны многие трюки и даже некоторые второстепенные персонажи.	
Фильм «Богатая невеста» не только был наполнен юмором и весельем. Он звучал как вызов: ну-ка, где есть еще такие невесты, как Маринка? А в «Трактористах» лирическая тема неоднократно перебивается темой героической: ведь это был 1939 год, война уже подступала к границам родины героев пырьевских комедий. […]	
Новые люди, у которых все ново — и взгляды на жизнь, и отношение к работе, к семье, к товарищам, и их уверенность в завтрашнем дне, и их душевная чуткость, сочетающаяся с твердостью характера с верностью в любви и бескомпромиссностью в поступках, — вот самое краткое определение общих черт характеров героинь Ладыниной. Эти черты роднят между собой не только ее героинь комедий, но сближают с ними Варю из фильма «В шестьб часов вечера после войны», и Наташу из «Секретаря райкома», и других женщин, которых показывала на экране Ладынина.	
Но общие черты отнюдь не значили, что Ладынина в каждой роли повторяла ранее удачно найденный образ, варьировала один и тот же характер. […]	
…вместе с героинями менялась и росла их исполнительница.	
Совсем недавно Ладынина написала, что любимой и трудной ролью была для нее Глаша из фильма «Свинарка и пастух». Да, это блестящий фильм, тонко сочетающий реализм и конкретность содержания с условно-фольклорной формой изложения. Да, роль Глаши, простой и немного наивной девушки с русского Севера, никогда не бывавшей в городе, но выросшей в советское время, с характером, сформированным социалистическим обществом, роль эта трудна. Ведь Глаша несравненно сложнее и духовно богаче Маринки и Марьяны. Первую свою героиню Ладынина показывает почти девочкой, еще часто пассивной, только вступающей в жизнь, которая у нее вся в будущем.	
Марьяна старше, умнее; она уже активно борется за то, в чем видит смысл жизни. Глаша по возрасту ближе к Маринке, а своим кругозором, своей трудовой славой и жизненной активностью обогнала и Марьяну.	
И все же в этой галерее образов женщин новой деревни мы хотели бы выделить Галину Ермолаевну из не совсем удачного фильма «Кубанские казаки». Очаровательна Маринка, удивительно жизнерадостны, «солнечны» Марьяша и Глаша. Их песни, улыбки, боевой задор — все это с большой полнотой выразили незабываемые годы возмужания нашей страны, период первых радостных побед социализма. Но это ушло, между этими героинями и нами сегодня, как стена, годы жестокой войны. Поэтому, может быть, Галина Ермолаевна нам ближе и понятнее, поэтому мы видим в ней черты более важные и нужные. Эта колхозная руководительница, конечно, могла быть пятнадцать лет назад и ударницей, и трактористкой, и стахановкой, — мы не забываем этого. Но нам интереснее то, чем она стала, какова ее сегодняшняя человеческая ценность.	
Просматривая эти фильмы или перебирая кадры из них, видишь, что Галина Ермолаевна резко отличается от своих предшественниц. И не в том дело, что она стала старше, умнее, что она стала человеком большой души, высокой требовательности и сознательности. […] такие, казалось бы, чисто мужские черты, как хозяйственность, деловитость, решительность, сочетаются у нее с большой женственностью, душевной мягкостью, чистотой чувства. Эта женщина — героиня нашего времени, это современница людей 50-х годов. И нам кажется, что в великолепной галерее, созданной Мариной Ладыниной, именно образ Галины Ермолаевны наиболее сложный и трудный.	
Если актриса думает иначе, то, вероятно, она сбрасывает со счета такие факторы, как отточенное искусство режиссуры, свое возросшее мастерство, богатейший свой опыт работы над ролями современниц. […]	
Наш рассказ о творчестве М. Ладыниной мы закончим кратким упоминанием о фильме «В шесть часов вечера после войны». Этот фильм следует назвать лирической поэмой. Его нельзя сравнивать с близкими ему по жанру «Трактористами» «Свинаркой и пастухом». Вспоминая этот фильм, не хочется думать о формальной его стороне. На память приходит другое — как люди смотрели его в землянках и блиндажах на фронте, смотрели в затемненных городах прифронтовой полосы, смотрели неустроенные люди в глубоком тылу… И трудно найти слова, чтобы передать, как они воспринимали эту картину-песню, полную предчувствия близкой победы, полную оптимизма и веры в силы народа.	
Ладынина исполнила здесь роль простой советской девушки, сначала воспитательницы в детском саду, затем — зенитчицы. Но ее задача заключалась отнюдь не показе каких-то внешних действий. […] Зритель следил не за биографией героини, а за тем, как несет через огонь войны белокурая девушка свое чувство, как бережет она свою любовь, как растет и крепнет в испытаниях ее верность…	
 СОБОЛЕВ Р. Марина Ладынина // Актеры Советского кино Вып. 1. М., 1964

Знаменитая кинозвезда сталинской эпохи, пять раз получавшая сталинские премии, некогда создавшая целую серию популярнейших кинообразов безмятежной, задорной, трудолюбивой, «образцовой» советской девушки, героиня музыкальных комедий из сельской жизни, актриса, которой подражали миллионы, имя которой мелькало на первых страницах газет, оказалась знатоком серьезной, весьма изысканной поэзии, и все еще мучительно искала возможности выразить себя.

Последний раз Марина Ладынина переступила...

Знаменитая кинозвезда сталинской эпохи, пять раз получавшая сталинские премии, некогда создавшая целую серию популярнейших кинообразов безмятежной, задорной, трудолюбивой, «образцовой» советской девушки, героиня музыкальных комедий из сельской жизни, актриса, которой подражали миллионы, имя которой мелькало на первых страницах газет, оказалась знатоком серьезной, весьма изысканной поэзии, и все еще мучительно искала возможности выразить себя.	
Последний раз Марина Ладынина переступила порог киностудии «Мосфильм» в 1954 году на съемках фильма «Испытание верности». Фильм, как и все картины с ее участием, снимал Иван Пырьев. Этот режиссер, когда-то начинавший опасной для бюрократической машины сатирой-гротеском «Государственный чиновник» (1931). Позже старался всегда ориентироваться на «массового зрителя», искал «доходчивую форму». И находил ее в двух видах «романтического кино»: в музыкальной комедии и мелодраме; его влекла наглядность размежевания в них добра и зла. В те годы Ладынина была его женой, они прошли вместе почти два десятилетия, и Пырьев щедро снимал ее из фильма в фильм, в его картинах пришла к актрисе слава. Его «деревенские» комедии «Богатая невеста» (1938), «Трактористы» (1939), «Свинарка и пастух» (1941), «В шесть часов вечера после войны» (1944), «Сказание о земле сибирской» (1948), «Кубанские казаки» (1950) пользовались необыкновенной популярностью, их смотрели десятки раз, песни из них распевали повсюду. […]	
Позже в семье разыгралась личная драма, и Ладынина исчезла с экранов.	
Гордыня всегда была одной из сильных черт характера всенародно любимой кинозвезды, и даже когда Пырьев, став директором «Мосфильма», готов был погасить конфликт, она на экран уже не вернулась. […] Изредка ей еще присылали сценарии, но за последние 35 лет она не снималась никогда. […] Так она и осталась для всех поколений — Мариной Ладыниной, героиней «Трактористов»…	
В те давние времена, начиная с середины 30-х годов, на советских экранах были, по сути, лишь две звезды первой величины — признанные, удачливые, едва ли имевшие соперниц — Любовь Орлова и Марина Ладынина. […] Эти актрисы являли собой «тип времени», они были для советских зрителей как бы символом песенного народного счастья. И не случайно обе сияли в музыкальных комедиях, особенно любимых и популярных. […]	
Сегодня кинокомедия Ивана Пырьева (как, впрочем, и Григория Александрова с Любовью Орловой) подвергается беспощадному разносу. Фильм «Кубанские казаки» стал одиозным примером лживого, лакированного кино. […] Но стабильное присутствие подобных фильмов, подобных жанров в любом кинематографе мира, успех, которым неизменно пользуются киносказка, кинооперетта — жанры предельно условные и удаленные от быта, — доказывают необходимость и такого кино, достойность его задач. […]	
Ладынина была идеальной актрисой музыкального жанра, в сущности, звездой советского мюзикла ранней его весны, за которой так и не последовало лето. Фильмы с ее участием несли людям освобождение от обыденности, приземленности, и потому воспоминания о них даже сегодня — ностальгически светлые.	
…Совсем недавно в Ялте на гала-концерте «Мастеров экрана» на сцену вышла Марина Ладынина — элегантная, подтянутая, «вне возраста», по-прежнему с растрепанной светлой челкой. И запела зрителям конца 80-х песню из фильма начала 50-х: «Каким ты был, таким остался…» («Кубанские казаки»). […] …в 40-е […] Ладынина создала образ абсолютно идеализированный, мир ее героинь был прост и ясен, именно это вознесло ее на вершины зрительского признания. И вот теперь, прожив нелегкую и в сущности очень одинокую жизнь, ощутив на себе, что такое заброшенность, безработица, тоска, она стояла на сцене, вновь превратившись в звезду — во всеоружии музыкальности, пластического дара, артистизма. […]	
Когда-то она, сибирячка, окончила в Москве ГИТИС и попала в знаменитый Художественный театр. […] Ладынина играла свою первую роль на драматической сцене — Таисию, худенькую, хрупкую монашку, бунтующую против ханжества и фальши. Молодую актрису заметило руководство, она уже подготовила вместе с Борисом Добронравовым для концертов сцены из «Женитьбы Белугина» Островского и в этот момент решила уйти из театра. Тогда она еще не знала, что ничто не стареет так быстро, как кино, что менее десятка картин в советском кинематографе для целой биографии уже редкая удача. Она жила в своем мире. […]	
Кинематограф заполнил ее целиком, сразу после войны, в 1946 году, она впервые выехала за рубеж, на Каннский фестиваль. […] После смерти Сталина, когда политический климат в СССР начал меняться, она стала много ездить, но не в делегациях, куда попадали обычно кинематографические «генералы», а туристом. […] Уйдя со съемочной площадки, она перешла в труппу московского Театра-студии киноактера, сыграла Богаевскую в «Варварах» Горького, — тонко, неожиданно, с удивительной грацией. […]	
Ее миром стали концерты и стихи. Она пробовала читать их со сцены, но дирекция Театра киноактера не относилась к числу ценителей поэзии. […] Марина Алексеевна с достоинством жила все эти годы: не мелькала суетливо на телеэкране, — отказывается от интервью, ведет свое отдельное существование, сохраняя и свой очаровательный внешний облик, и особенность своего взгляда на мир — колючего, острого, живого и ироничного. Может быть, потому она была и остается «суперзвездой» советского кино.	
ВУЛЬФ В. Марина Ладынина знакомая и незнакомая // Легенды и были экрана. Советский фильм 1990, № 1

Перечень ее ролей в кино невелик, однако, если перевести на советское кино голливудское понятие «звезды», то она несомненно принадлежала к числу самых ярких «звезд» сталинской эпохи, признанной (пять Сталинских премий) и популярной витриной энтузиазма 30-х.

Начав жизнь — сразу после школы — сельской учительницей в Сибири, она добралась до Москвы, где окончила театральный институт (ЦЕТЕТИС, впоследств...

Перечень ее ролей в кино невелик, однако, если перевести на советское кино голливудское понятие «звезды», то она несомненно принадлежала к числу самых ярких «звезд» сталинской эпохи, признанной (пять Сталинских премий) и популярной витриной энтузиазма 30-х.	
Начав жизнь — сразу после школы — сельской учительницей в Сибири, она добралась до Москвы, где окончила театральный институт (ЦЕТЕТИС, впоследствии ГИТИС) — вертикальная мобильность была в моде. Одновременно поступила в во МХАТ — сначала стажеркой (1930 — 1932), потом актрисой переменного состава (1933 — 1935). Играла на вводах и на выходах («Воскресение», «Женитьба Фигаро» и пр.). Начала сниматься в кино, что в театре не поощрялось.	
Актерская судьба Марины Ладыниной могла бы сложиться по-разному. Первые роли в горьковском репертуаре МХАТ (Таня и — внук Алеша (в очередь с Е. Морес) в спектакле «В людях» (1933) и послушница Таисья в «Егоре Булычове» (1934)) обещали не заштатное сценическое будущее. С другой стороны, характер Линки в фильме «Вражьи тропы» О. Преображенской и И. Правова (1935) сулил возможность драматических ролей на экране. Но встреча на съемках с Иваном Пырьевым радикально изменила жизненную и творческую судьбу Марины Ладыниной. На долгие годы Пырьев станет не только мужем, но и режиссером для Ладыниной, а она будет неизменной звездой его «избранного жанра». […]	
Пятикратную Сталинскую премию и — что существеннее — народную любовь Ладынина стяжала в музыкальных комедиях Пырьева, преимущественно деревенских, а точнее, колхозных, в которых режиссер открыл свой «избранный жанр». К ее сельскому прошлому это отношения не имело. Ладынина была интеллигенткой не по профессии, а по складу личности, и меньше всего речь может идти о совпадении характера и прототипа.	
Музыкальные комедии И. Пырьева — любопытный казус советского кино, породивший множество разночтений и полемик. Их неучтенный парадокс отчасти связан с собирательным (при разности характеров) «имиджем» советской девушки, созданным Ладыниной. На первый взгляд комедии эти были актуальны, даже злободневны. Они реализовали текущие лозунги, как то «женское равноправие», «ударничество», «дружбу народов» и, конечно, «если завтра война». Жизненное кредо боевых и веселых героинь Марины Ладыниной было сформулировано уже в «Богатой невесте» (1937), начавшей цикл пырьевско-ладынинских «народных» лент: «А ну-ка, девушки, а ну, красавицы, пускай поет о нас страна. И с громкой песнею пускай прославятся среди героев наши имена»… Страна действительно пела то громкие, то протяжные песни И. Дунаевского и Дм. и Дан. Покрассов — с экрана они легко сходили в зал, и имя Ладыниной прославилось среди героев и героинь 30-х. Она с успехом примерила на себя светлую челку, лукавый взгляд, нежную улыбку, а также ловкость и энергетику — просветленный и идеализированный облик «советской девушки», впервые введенный в употребление самой изощренной из театральных актрис — М. Балабановой, и реализовала его на экране. Именно такой — «ударной» и задорной, ясной и прелестной, даже в ситце и ватнике, хотели видеть себя ее трудящиеся современницы, замордованные трудностями быта и физическим трудом. Интервенции Пырьева и Ладыниной и усредненное соцреалистическое кино видимых успехов не принесли.	
Идеология «трудовой доблести», «женского равноправия» связывала их фильмы с 30-ми годами и их «советскость» выражала себя в броских, лозунговых эпитетах: «богатая (трудностями) невеста» или «знатная свинарка». Между тем, в отличие от советских «золушек» Л. Орловой, совершающих «путь наверх», или «члена правительства» В. Марецкой, ни одна из героинь труда Ладыниной — ни юная задиристая Маринка Лукаш («Богатая невеста»), ни боевой бригадир механизаторов Марьяна Бажан («Трактористы», 1939), ни нежная свинарка Глаша Новикова («Свинарка и пастух», 1941), ни уверенная и насмешливая предколхоза Галина Пресветова («Кубанские казаки», 1949), никакой карьеры в пределах фильма не делали. Они передвигались по служебной лестнице из ленты в ленту, представляя (вместе с воспитательницей детсада Варей («В шесть часов вечера после войны», 1944) и партизанкой Наташей («Секретарь райкома», 1942)) возрастные, должностные, социальные и личностные варианты основного типа, но функция их в сюжете была иная. В равноправном соревновании (а Пересветова даже в конном ристалище), во всем передовая героиня Ладыниной выбирала себе суженого, такого же передового. И это связывает колхозную комедию Пырьева не только с весьма представительным голливудским жанром «народного мюзикла», но и с традицией «волшебной сказки» (по В. Проппу), опирающейся на гораздо более древние, нежели искусство, фольклорные культурные коды. […]	
Между тем секрет и парадокс собирательного образа, созданного Ладыниной в колхозной комедии Пырьева, в том, что она-то как раз менее всего была «деревенской». Не только по своей фактуре — субтильной и тонкокостной — но по повадке и по сути. Вот она и наигрывала немного напор, задор, рост, простецкость, внутренне улыбаясь этому наигрышу. Она притворялась чуть-чуть как будто бы деревенской, как притворяются дети. И это милое притворство, артистическое лукавство, не полное совмещение с ролью составляют секрет ее героинь. То. Что можно назвать намеренной условностью. Поэтому и понадобилась Пырьеву нетипажная Ладынина — с одной стороны ударница, а с другой — принцесса. Когда в «Сказании о земле Сибирской» режиссер лишил актрису этой условности, роль Наташи Малининой оказалась «голубой». […]	
Если фильмы Пырьева — Ладыниной никак не отражали жизнь, то они отражали настроение времени. «Богатая невеста» была бегством от проблем реальности в жанр. Близость войны определила максимум жизнелюбия в «Трактористах». Напротив, откровенная условность, заимствованная непосредственно с палехской шкатулки и от фонтанов ВСХВ, сделала фильм «Свинарка и пастух» ностальгическим в войну (стихотворный текст — индикатор этой условности). Явное «утешительство» ленты «В шесть часов вечера после войны» принесло ей рекордный сбор, а горести и радости послевоенного «матриархата» создали феномен популярности Пересветовой. Тот «простой зритель», от имени которого «Кубанские казаки» то поощряли, то осуждали. Сохранял любовь к героине Ладыниной во все времена, откликаясь не столько на «злободневность», сколько на укорененность в традиции. Ибо слово «лубок», которым клеймили фильм, было всего лишь констатацией жанра. Ни трезво мыслящий режиссер, ни, особенно, его актриса, не очарованная наличной реальностью, себя не обманывали: отсылка к шкатулке и к слову «ярмарка» очевидны.	
В русскую вариацию «народного мюзикла», снятого с азартом и удалью, Марина Ладынина внесла свою веселую невсамделишность — обертон интеллигентной рефлексии. Если «мы рождены, чтобы сказку сделать былью», то она обращала неутешительную быль в подобие сказки.	
Жизнь часто оказывается сколком с вымысла, и удостоенная всех наличных наград кинозвезда на поверку не сделала карьеры. Хотя роль Пересветовой обнаружила возможность перехода не только на возрастные, но и на характерные роли, расставание с режиссером и мужем стало для Ладыниной фактически расставанием с экраном. Возможность, предоставляемую ей статусом для какой-нибудь социальной роли типа «члена правительства», она тоже не осуществила. Свои регалии и славу Марина Алексеевна не использовала даже для того, чтобы войти в творческий истэблишмент. Она выступала в Театре киноактера, ездила с концертами на заработки, но так и осталась неочарованной странницей в перепадах отечественной истории. И в истории кино — барышней-крестьянкой колхозно-свадебного мифа.	
ТУРОВСКАЯ М. Марина Ладынина // Кино России. Актерская энциклопедия. М., 2002. Вып. 1

Музыкальная кинокомедия «Свинарка и пастух» была закончена в конце 1941 года. Горели деревни и города, гибли люди, горе пришло на советскую землю. А тут музыкальный фильм с диалогами в стихах, полусказка, полубыль, где любовь, ревнивые козни и страдания главных героев перемежаются частушками под гармонь да вопросами о рождаемости свиней и овец. И все же в неизмеримо трудные, полные горя дни Великой Отечественной войны люди шли смотреть наш фильм, видели в нем лучшее воспоминание о светлой и п...

Музыкальная кинокомедия «Свинарка и пастух» была закончена в конце 1941 года. Горели деревни и города, гибли люди, горе пришло на советскую землю. А тут музыкальный фильм с диалогами в стихах, полусказка, полубыль, где любовь, ревнивые козни и страдания главных героев перемежаются частушками под гармонь да вопросами о рождаемости свиней и овец. И все же в неизмеримо трудные, полные горя дни Великой Отечественной войны люди шли смотреть наш фильм, видели в нем лучшее воспоминание о светлой и прекрасной мирной жизни. […]	
Актерской манере Ладыниной всегда была присуща замечательная черта — сплав реальности и поэзии. Ее героиня, свинарка Глаша, то предстает перед нами как бы персонажем из русской народной сказки, то становится обыкновенной сельской девушкой, похожей на многих своих сверстниц. Несомненная заслуга артистки состоит в том, что она в этом образе сумела раскрыть всю прелесть, душу и величие русской женщины. […]	
Творческая судьба Марины Ладыниной удивительным образом схожа с судьбами многих известных мастеров кинематографического и сценического искусства, начинавших примерно в одно и то же время. […]	
…В далеком сибирском селе Назарове, что в Красноярском крае, жила милая девушка Марина. […]	
После окончания ГИТИСа Марина Ладынина пять лет работала во МХАТе. […] Ладынина с успехом играла непростые роли в таких замечательных постановках, как «Егор Булычев и другие», «В людях», «Квадратура круга», но все же предпочла сцене кинематограф. Еще будучи совсем юной студенткой, она снялась в эпизодической роли слепой цветочницы в кинокартине «Просперити». Затем — фильмы «Вражьи тропы», «Ненависть», «Застава у Чертова брода» и, наконец, кинокомедия «Богатая невеста», соединившая судьбу актрисы с судьбой яркого режиссера Ивана Александровича Пырьева, с которым они прожили свои лучшие годы в искусстве и в жизни.	
Роль Глаши Новиковой в кинокомедии «Свинарка и пастух» писалась в сценарии фильма специально в расчете на Ладынину. […]	
Героини Ладыниной не только пели и плясали, они и сражались с ненавистным врагом. […] Роль радистки партизанского отряда Наташи из фильма «Секретарь райкома» — первый, кстати говоря, полнометражной художественной ленты, рассказывающей о борьбе нашего народа с гитлеровскими захватчиками, — можно смело отнести к числу ярких творческих удач этой талантливой актрисы. В эту роль Ладынина вложила все лучшие черты, отличающие ее киногероинь, — верность и ясность чувств, душевную мягкость и чистую доверчивость. Тяжелое нравственное испытание выпадает на долю девушки-радистки: человек, которого она полюбила, оказался врагом, пробравшимся в партизанский отряд. Вот тогда потрясенные зрители смогли в полной мере оценить всю силу святой ярости, которую могут излучать глаза исполнительницы.	
КРЮЧКОВ Н. Чем жив человек М., 1987

Самое замечательное в Ладыниной — это абсолютное несоответствие экранных персонажей и внутреннего мира актрисы. Уже в 90-е годы Ладынина признавалась, что прекрасно знала цену всему, что она играла. Объясняла свое участие в этих знаменитых картинах тем, что единственное, что она могла сделать, так это работать в фильмах, которые несли измученному народу утешение. Пырьев взял ее тем, что пообещал роль Настасьи Филипповны в «Идиоте». Об&...

О фильме «Застава у Чертова брода»

Приключенческий фильм о диверсантах. Действие происходит на советско-польской границе.

Единственная «отрицательная» роль М. А. Ладыниной. Документы, относящиеся к картине, разыскать не удалось. По свидетельству М. А. Ладыниной, фильм был обвинен в идеологических искажениях, которые усмотрели в том, что начальника советской погранзаставы обводит вокруг пальца молодая, очаровательная женщина.

По легенде, переданн...

…В начале октября 1941 года на Сельскохозяйственной выставке мы снимали последние сцены фильма «Свинарка и пастух». Москву бомбили. […] Режиссер И. Пырьев снимал так же тщательно, как и всегда, заставлял нас проигрывать столько же дублей, как если бы все происходило в мирное время. Но как больно, нечеловечески трудно изображать сейчас безмятежных, веселых, счастливых людей.

Ночью 13 октября нам объявили об эвакуации «Мосфильма» и столичных театров. Ранним утром собираемся на Казанско...

…В начале октября 1941 года на Сельскохозяйственной выставке мы снимали последние сцены фильма «Свинарка и пастух». Москву бомбили. […] Режиссер И. Пырьев снимал так же тщательно, как и всегда, заставлял нас проигрывать столько же дублей, как если бы все происходило в мирное время. Но как больно, нечеловечески трудно изображать сейчас безмятежных, веселых, счастливых людей.	
Ночью 13 октября нам объявили об эвакуации «Мосфильма» и столичных театров. Ранним утром собираемся на Казанском вокзале. Один за другим отходят эшелоны. […]	
И вот Алма-Ата. Глубокий тыл.	
Помню, с вокзала мы ехали на машинах. Предутренние сумерки. Незнакомый город. Все непривычно — даже силуэты деревьев. […]	
…В ту пору заводы, эвакуированные на восток, прямо с колес вставали в строй. На станциях сгружали и тут же собирали станки. Цех за цехом. Мы начали жить по такому же военному графику. Сразу же были запущены в производство картины. Студия оборудовалась параллельно со съемками. Вскоре первые боевые киносборники отправились на фронт.	
Я снималась в «Антоше Рыбкине», очень популярной ленте военных лет, где главную роль играл Борис Чирков. Работали на натуре, далеко за городом. Добирались туда пешком. Машина везла только съемочную технику. Я играла певицу, выступающую на фронте. […]	
В фильме «Секретарь райкома» я играла партизанку Наташу. Признаться, мне не очень нравилась роль (слишком уж наивная, прямолинейная). Но все это отступало в сторону, ведь главным было сейчас не «мое», не «актерское», а то, что «Секретарь райкома» говорил о народе, поднявшемся на смертный бой с фашизмом, делая всех нас сопричастными этой битве. […]	
Мы все рвались сердцем к Москве — как она? — к Ленинграду, вокруг которого сжималось кольцо блокады. Навсегда запомнила день, когда сообщили о разгроме немцев под Москвой. […]	
Мы часто ездили к раненым, выступали перед ними. Для нас это была не обязанность, не работа, а что-то святое, быть может, самое важное в ту пору. […]	
В Алма-Ате снимались фильмы для фронта. […] Да, во время войны искусство воюет. И на передовой. И в глубоком тылу. И на самых дальних меридианах. […]	
Так уж сложилась моя актерская биография, что в самом начале войны мне пришлось досниматься в фильме о мирном времени, а в конце войны вместе со своей героиней раньше других встретить День Победы. Помните «в шесть часов вечера после войны»? Мы снимали победный салют над Москвой и встречу наших героев в… 1944 году! Но как радостно, как ослепительно ярко уже виделся нам этот день.	
ЛАДЫНИНА М. Во время войны искусство воюет // Советский экран, 1980, № 9

Самая любимая моя роль — Глаша Новикова из фильма «Свинарка и пастух». Помню, в какие страшные дни снимался фильм! 1941 год… […]

Полным ходом шла эвакуация ВДНХ, где мы снимали фильм. Нас торопили, но Иван Александрович Пырьев, несмотря на это, не сбавляя требований. Он не торопился, а еще увереннее, точнее работал. Режиссер требовал от нас не только исполнительской точности, но взывал и к нашим гражданским чувствам, которыми мы все были полны.

Мы волновались за нашу картину...

Работы

Персонаж
2003	Актриса (в к/а Звезды России № 5)

Актер
1932	Просперити слепая цветочница
1935	Вражьи тропы Линка
1936	Застава у Чертова Брода Варенька
1937	Богатая невеста Маринка Лукаш, внучка деда Наума
1939	Трактористы Марьяна Бажан
1941	Любимая девушка Варя Лугина
1941	Свинарка и пастух Глаша Новикова
1942	Антоша Рыбкин актриса
1942	Секретарь райкома Наташа
1944	В шесть часов вечера после войны Варя Панкова
1947	Сказание о земле Сибирской Наташа Малинина
1949	Кубанские казаки Галина Пересветова
1951	Тарас Шевченко в удаленных эпизодах
1954	Испытание верности Ольга Калмыкова
1963	Мелодии Дунаевского в исп. фрагментах

Фестивали и премии

1999	Премия Дома Ханжонкова Спец. приз «Любовь поколений» (( ))

1998	Премия «Ника» «За честь и достоинство» (( ))

1992	МКФ славянских и православных народов «Золотой Витязь» Приз «За выдающийся вклад в славянский кинематограф» (( ))

1951	Сталинская премия II степени (1949 Кубанские казаки)

1948	Сталинская премия I степени (1947 Сказание о земле Сибирской)

1946	Сталинская премия II степени (1944 В шесть часов вечера после войны)

1942	Сталинская премия II степени (1941 Свинарка и пастух)

1941	Сталинская премия I степени (1939 Трактористы)

Имена
Фильмы

Организации
Фестивали

Глоссарий
О сайте